The Zero Theorem (2013)

J'ai un peu laissé de côté mon exploration des mondes distopiens, un peu par manque de temps, un peu par manque de direction dans ce que je regarde. The Zero Theorem n'était pas vraiment prévu au programme de ce cycle, mais il y rentre particulièrement bien: il me rappelle d'autres films de Giliam et on retrouve beaucoup de ses univers distopiens précédents.

Je n'ai toujours pas compris de quoi il s'agissait vraiment dans le film: il existe une sorte d'équation qui doit être ramenée à zéro par le biais d'employés qui pédalent toute la journée et traitent des données - littéralement "crunching numbers". Dans tout ça, un homme attend un coup de téléphone. Il finit par se retrouver enfermé chez lui, une église à moitié en ruines, avec un ado mi-génial, mi-yolo, une pute en mission pour le détourner de son but et une paire de jumeaux à moitié nains. Avec tout ça, ça n'avance pas beaucoup. 

Je suis sortie mitigée du film: j'ai aimé certaine choses, mais surtout pour le côté un peu autocitation: il y a quelques éléments de Brazil ( surtout visuellement) dans les décors, les néons clignotants, les costumes ultrakitsch et les quelques images de la ville. On retrouve aussi les excursions dans un autre espace-temps et une relation amoureuse qui prend pied dans une réalité virtuelle, comme dans Les 12 singes. J'ai aussi beaucoup aimé la quête du film - une sorte de réponse à The meaning of life: Qohen (Christopher Waltz, étonnant!) attend qu'une voix le rappelle pour lui donner le sens de la vie. C'est littéralement un film à propos du sens de l'existence humaine et la réponse qui est apportée à cette question me satisfait entièrement- il n'y en a pas. Comme dirait l'autre:

 Well, that's the End of the Film, now here's the Meaning of Life. ... Well, it's nothing special. Try and be nice to people, avoid eating fat, read a good book every now and then, get some walking in and try and live together in peace and harmony with people of all creeds and nations.

The Haunting Idle

 

Rome, 2014 

The War on Drugs - The Haunting Idle

Ecran total

Boven is het stijl est un film dans lequel le non-dit est plus qu'une thématique, c'est aussi le principe esthétique qui définit la construction du film: images silencieuses, plans sans explications ni contexte, dialogues réduits au minimum - et toujours à un niveau de trivialité qui ne dit rien - et aucun bruit parasite, ni radio, ni télé. Ça raconte l'histoire d'une fin de vie, dans une campagne qui meurt elle aussi, et dans une maison qui se vide peu à peu. Il y a une belle représentation de l'attente immobile, des héros qui regardent par la fenêtre en attendant rien et d'un vague désir en lame de fond, dans un univers de larges faces plates et impassibles. Je suis en général plutôt ennuyée par les vieux au cinéma, mais celui-là, filmé toujours enfoui dans des couvertures, désarticulé et sans défense m'a bizarrement touchée, sans pour autant faire du film un mélo à vieux.

Véritable foutoir linguistique et géopolitique, Mandariniid raconte l'histoire d'un village estonien quasi déserté à la veille de la guerre d'Abhkazie. Ça pourrait ressembler à un mauvais film de guerre: un estonien, resté pour s'occuper de ses mandarines avec son pote, ramasse un tchétchène et un géorgien et les soigne tous les deux, ennemis jurés qui finissent par jouer aux cartes ensemble. Heureusement, c'est mieux. L'angle n'est pas forcément mélodramatique ni léger à outrance, on évite le côté un peu lourd de No Man's land. Comme tout tourne autour de quelques motifs - les mandarines, le portrait de la petite-fille du vieillard, le thé et la cassette de musique géorgienne- ça ressemble plus à une tranche de vie "normale" pendant une période troublée, que personne n'a vraiment l'air de comprendre, même ceux qui y participent. 

Soba sa klavirom est un polyptyque autour d'une chambre -avec un piano. Diverses histoires se succèdent et les destins se dénouent autour de ce piano, sans forcément avoir de rapport ni avec la musique, ni avec l'hôtel en question; personnages de passage sans liens autres que leurs courts séjours dans la chambre. Le fil rouge est donné par les lettres de la femme de chambre à sa mère (en Russie?), lettres de plus en plus mensongères, et qui tracent un sillon sinueux entre ces différentes histoires qui se terminent toutes par une séparation, tantôt douce, tantôt sanglante. Les quelques scènes de visite de la chambre par des acheteurs potentiels sont assez drôles, parfois un peu lourde dans la caricature -l'acheteur russe par exemple- mais elles permettent au personnage du directeur d'apparaître ça et là, dans toute sa splendeur de loser mélancolique absurde.  

Encore un titre porc-salut, Cannibal raconte une histoire d'amour dévorante (haha) entre un tailleur cannibale et une jeune roumaine à la recherche de sa sœur - déjà boulottée par ledit cannibale. Ce n'est vraiment pas un film d'horreur, le cannibalisme est plutôt une sorte de façon de vivre, un arrêt supplémentaire au supermarché. Le côté très obsessionnel du tailleur est vraiment fascinant: il coupe, coud et mesure avec précision, il prépare sa viande avec amour, son costume est toujours impeccable, il est d'une politesse et d'une affabilité très gendre parfait. Il paraît qu'il y a un côté Chabrol, c'est possible, mais je ne pourrait pas dire. L'ambiance andalouse qui filtre par les fenêtres, le contexte religieux en fond et les hallucinantes montagnes silencieuses de la Sierra Nevada donnent une lenteur contemplative qui repose de toute cette viande. Comme dirait Melville "Better sleep with a sober cannibal than a drunken Christian"

Boven is het stijl, Leopold, 2013

Mandariniid, Urushadze, 2013

Soba sa klavirom, Ivanov, 2013

Cannibal, Cuenca, 2013

Driving around in circles

Explosion in the sky

Ecran total

Dans ma quête du sens du Loup de Wall street, j'ai vu Casino. On retrouve évidemment plein de trucs communs avec Goodfellas, narration, image, plans, rapports de force; mais j'ai trouvé Casino plus intense, plus exagéré dans le forçage des passions - comme si elles étaient exacerbées par le confinement géographique. Il existe un intéressant texte de Tow Wolfe sur Vegas, qui résume bien le côté absurde et complètement dément du lieu qui commence par ces mots 

Hernia, hernia, hernia, hernia, hernia, hernia, hernia, hernia, hernia, hernia, hernia, hernia, hernia, HERNia; hernia, HERNia, hernia, hernia, hernia, hernia, HERNia, HERNia, HERNia; hernia, hernia, hernia, hernia, hernia, hernia, hernia, eight is the point, the point is eight; hernia, hernia, HERNia; hernia, hernia, hernia, hernia, all right, hernia, hernia, hernia, hernia, hard eight, hernia, hernia, hernia, HERNia, hernia, hernia, hernia, HERNia, hernia, hernia, hernia, HERNia, hernia, hernia, hernia, hernia

Bref, vous saisissez le truc. Des personnages parfois pas loin de la caricature nitzschéenne, de l'hubris, tout ça; avec un De Niro de marbre, qui voudrait bien qu'on arrête de niquer sa pelouse. Le personnage de Sharon Stone est vraiment fascinant, sorte de parangon de l'hystérie quand on pensait encore que c'était un truc causé par les ovaires, et le clin d'oeil à la Camille de Godard  est plutôt drôle parce que c'est d'une certaine façon tout à fait ça mais en même temps pas du tout, un peu comme un parc à thème Godard au milieu du Strip, donc.

Toujours dans le registre gangster, j'ai revu Wild at heart, dont j'avais lu le bouquin il y a un certain temps. J'avais oublié une grosse partie du film, puisque je me souvenais surtout de Willem Dafoe et de ses dents toutes pourrites. Ça m'a par contre confirmé un truc que je commence à ressentir en regardant des films de Lynch, c'est qu'ils sont plus dans une perspective de perception que de description, de compréhension. Une série de gros plans trop longs, insistants sur des personnages déformés, des expressions exagérées jusqu'à la grimace, la récurrence de Grace Zabriskie: et si ce n'était que des pures sensations reproduites plutôt qu'une tentative de faire comique, de critiquer, de créer un univers de double sens, triple signification et de déploiement de synecdoquique, huuum? Les fausses cartes au trésor que laissent les films, avec des indices - "Mais c'était un rêve fait par sa soeur dans lequel elle devient la mère du fils de son voisin nain, tu vois?" - grosses de théories à construire sont marrantes parce qu'elles dérangent l'exigence d'une certaine organisation, explication ou à défaut, d’une herméneutique auctoriale qui donnerait l'impression qu'au moins une personne "sait ce qu'il a voulu dire". Peut-être pas en fait. Dans un film positif et réellement bienveillant pour ses protagonistes comme Wild at Heart, c'est finalement l'adhésion à un certain lâcher prise qui permet peut-être de voir le film comme ce qu'il chercher à faire: pas forcément à dire, mais à donner à sentir.

The Elephant Man est également un film absolument civil et charitable vis à vis de ses spectateurs: bon, Merrick en prend un peu plein la gueule, mais rien de dérangeant n'affleure à la surface, et tout est bien qui finit bien - la mort donnant une réponse qui arrange bien tout le monde moralement parlant, puisqu'on voit quand même que poussée jusqu'à un certain point, la situation reste un peu gênante aux entournures. Le sous-texte industriel est visiblement là pour quelque chose mais quoi? Comme je me suis débarrassée de toute exigence de faire sens, je m'en moque pas mal, si ce n'est le contraste entre deux univers, entre le bruit, l'absence d'humanité, les machines broyant et dont le manque d'un plan global, le confinement à des plans partiels empêche à chaque fois de saisir la véritable fonction, les laissant à des bouts de mécanismes qui tournent à vide, sans visée -de sens, bien vu.

To have and have not est un film dont je ne retiendrai jamais le nom sans me gourer, mais fichtre. Je n'avais jamais vu Bacall dans un film, je suis donc bien aise de la découvrir avec Humphrey qui ne faillit pas à son côté gossbo à la coule  - y porte même sa casquette de marin de travers, trop chic. Le duo est ce qui fonctionne dans le film - bon ça et le texte de Hemingway, allez - et pas mal de leurs échanges de regards, de gestes, surtout la première rencontre sont vraiment hallucinants de tension, d'une sorte d'incandescence tranquille (qui est tout à fait la façon dont j'imaginais Bacall). J'ai bien aimé la référence, qui n'est probablement destinée qu'à moi, secrètement, c'est le nom du bar dans lequel se chantent des trucs pas bien catholiques:

Le bar du Zombie. Héhé.

Casino, Scorcese, 1995

Wild at heart, Lynch, 1990

The Elephant man, Lynch, 1980

To have and have not, Hawks, 1944

The Kandy-Kolored-Flake Streamline, Baby, Wolfe, 1965

White fire

Sarajevo, 2014

Angel Olsen - White fire